Tambour japonais et parade Awa Odori - Tsunagari Taiko

Art force de vie !

Ayuko YONEMURA BONNAN — 2011-06-06T00:46:10Z

La force et la dynamique de vie, sont les synonymes des arts traditionnels populaires du Japon.

Cependant, en France, le côté populaire de l'art au Japon a tendance à être ignoré au profit de pratiques plus élitistes.

Nous vous proposons ci-dessous une découverte de ces arts si connus là-bas, si inconnus ici.

Cependant, rien de tel que l'expérimentation. C'est pourquoi nous vous proposons des cours et stages de Taiko et de Danse Awa.

Le Taiko et plusieurs sorte de danses régionales telles Eisa d'Okinawa,Yosakoi de Kochi, Soran de Hokkaido et Awa de Tokushima ont le potentiel de développer une très forte expérience de vie et de joie collective.

Ces formes artistiques sont à la fois traditionnelles, contemporaines et créatives. Elles sont très souvent pratiqués par des amateurs qui préparent tout au long de l'année de vrais spectacles exigeants.

Chaque été, pendant la période de Bon (il s'agit d'accueillir les âmes des ancêtres, c'est la fête des morts), les quartiers et les temples organisent des fêtes.

Les temples sortent leur énorme Taiko considérés comme de véritables représentations divines, et les gens de tous âges tapent dessus.
Le son du taiko résonne dans tout le quartier. c'est là fête !

Les mairie et les temples sortent aussi leur MIKOSHI (une petit temple portable de plus d'une tonne) et les gens les portent sur leurs épaules dans les rues du quartier.

Il y a aussi la fête de BON-ODORI (Danse pour accueillir les âmes des ancêtres). Là, tout le monde danse. des enfants aux personnes âgées.
Certains s'habillent avec le YUKATA (KIMONO d'été), et dansent de façon très relâchée sans peur du jugement d'autrui. Ils partagent simplement un moment joyeux.

À cette occasion, des groupes de musique et de danse folklorique de quartier prennent des initiatives. Au Japon, chaque quartier a sa propre musique et danse folklorique, dont les groupes de Taiko font partie.

La danse Awa est une des grande fête de BON-ODORI.
L'origine de cette fête vient du sud du Japon. Chaque année, environs 1350000 touristes viennent voir cette fête et plus de 1000 groupes de danse y participent.

Comme cette fête a eu beaucoup de succès, d'autres régions comme Tokyo commencèrent à organiser la fête de danse Awa.

L'un de nos objectif est de transmettre cette énergie !

Pour aller plus loin :

– Cours de Danse Awa. Cours et stages de Taiko.

La danse AWA

Ayuko YONEMURA BONNAN — 2011-05-22T04:15:03Z

Cette danse est pratiquée par des populations d'aujourd'hui. Bien que vielle de plus de 400 ans, elle vit toujours au coeur des habitants de Tokushima, au sud du Japon.

Au Japon, il y a une grande variété de danses attachées à chaque région.

Nous vous proposons d'aborder les différents aspects de ces danses populaires japonaises.

Danse AWA ?

Qu'est-ce que la danse AWA ?

C'est une danse folklorique qui est née à Tokushima au sud du Japon. Cette danse est toujours pratiquée aujourd'hui et l'on peut la voir pendant le grand festival de Tokushima. C'est une danse assez libre où priment la liberté et la joie.

La danse Awa que l'on appelle "Awa Odori" au Japon est une danse qui est

★ Joyeuse

★ Dynamique

★ Drôle

★ Libre

Cette danse est caractérisée par la force du peuple.

Pendant l'année, les gens forment des groupes (連-RENen japonais), s'entraînent le soir après avoir fini leur travail (pendant la journée ils sont fonctionnaires, banquiers, commerçants, salariés, etc.) et dansent dans la rue durant le festival de l'été. Cela fait un peu penser au carnaval du Brésil.

Avec le temps, cette danse dynamique est sortie de Tokushima et pour atteindre Tokyo. Chaque année, il y a millier des gens, des enfants, des adultes et des personnes âgées qui dansent dans la rue avec un grand sourire.

Nous présentons régulièrement les différents régions de danse japonaise sur notre page Facebook. Vous y découvrirez des richesses incroyables !
Présentation de différentes danses japonaises sur Facebook

Histoire

Plus que 400 ans d'histoire !

– On ne sait pas précisément quand cette danse est née. Il y a très peu de traces écrites.
Les documents indiquent qu'il y a 400 ans, cette danse existait déjà.

L'origine
Il y a nombreuses hypothèses sur la naissance de cette danse. Cependant, on ne connait pas l'histoire avec précision, principalement à cause de la Deuxième Guerre mondiale où beaucoup de documents importants ont été brulés.
Voici les deux hypothèses qui les plus connues.

Hypothèse 1 ★fête de la construction du château de Hachisuga★

Quand le seigneur Hachisuka Iemasa (1558-1638) fêta la construction du château de Tokushima, le peuple commença à danser.
Dans la chanson de la danse qui s'appelle “Yoshiko no bushi”, il y a une phrase : « C'est une danse que le seigneur d'Awa, Hachisuka nous laisser aujourd'hui, danse Awa »

Cependant, les gens de Tokushima ne croient pas vraiment en cette histoire. Ils disent que le seigneur vient d'une autre région et qu'il est impossible d'imaginer que la danse soit née à ce moment-là.

Pourtant, le plus ancien document qui parle de la danse Awa décrit le peuple de tokshima à la fête, en étant dans la joie.

Hypothèse 2 ★bon-la fête des morts en juillet-août★

La danse pour accueillir les âmes des ancêtres.

À l'époque, il y avait 3 sortes de Danse de bon à Tokushima.
La danse Awa est peut-être le mélange de ces 3 danses.

- Kumi Odori
composé par une grande équipe de danse, environ 100 à 120 personnes.
- Zomeki
Les musiciens sont sous un parasol et avec cette musique, quelques personnes dansent en cercle.
- Niwaka Odori
improvisation de sketch.

Après la Deuxième Guerre mondiale

Pendant la Deuxième Guerre mondiale, le peuple s'est abstenu de danser. Durant la dernière année de la guerre, Tokushima a été dévasté par le bombardement aérien. 60 % de la ville a été réduite en cendre, il y a eu environ 3000 morts et blessés.

Dès 1946, la danse Awa renait et se développe fortement. Au début, les gens n'ont pas trop osé danser et se sont caché le visage avec un tissu.
Très vite une grande effervescence régnait dans la ville.
Nous pouvons imaginer à quel point les gens de Tokushima ont repris courage.

Spot light

Spot light !
Hayashi Korou（1887-1965）

Parrain d'Awa Odori (danse awa).
Peintre réaliste japonais, chercheur d'histoires régionales, orateur de films, commentateur radio. Il a redu de grands services en conservant et développant des arts régionaux.

Il est le trésor régional vivant de Tokushima.

Spot light !
Musique

Aujourd'hui, le Shamisen, l'odaiko et le shime-daiko sont les instruments utilisés pour la danse Awa odori. Mais avant la guerre, le peuple expérimentait avec plusieurs autres instruments. Par exemple, le chalemie, le violon, des instruments occidentaux, ils ont même utilisé des poêles !

Cette souplesse et cette créativité, l'esprit d'expérimentation, caractérisent fortement l'esprit de Awa odori.

références

Quelques références sur l'histoire de danse Awa.

– http://www.awabank.co.jp/kojin/odori_index.php
– http://www.tourisme-japon.fr/Decouvrez-le-Japon...
– http://www.jrt.co.jp/tv/ohayo/furusato/020813.htm
– http://www.topics.or.jp/nie/2000nie/0717senjin.html

Copyright

Cola BONNAN — 2011-04-30T03:38:47Z

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Le vocabulaire

Cola BONNAN — 2011-03-29T15:00:12Z

Voie du Taiko

Le chemin du taiko.

La pratique approfondie du tambour japonais, à l'image d'autres arts japonais, est aussi considérés comme un chemin d'évolution individuel, dans la vision de devenir un être meilleur chaque jour.

Pour nous, c'est un aspect important de la pratique du Taiko.
Bachi

Terme japonais désignant les baguettes pour le taiko.

Nous en proposons différentes tailles et de différents bois dans notre boutique en ligne et à la Boutique Tsunagari de Paris 11
Bon Odori

Fête O-bon durant 3 jours début aout en l'honneur des ancêtres que l'on accueille à la maison lors de ce festival boud'hique.

C'est l'occasion pour les familles de se retrouver à la maison familiale et d'installer les défunts dans un petit temple créé dans une pièce de la maison.

Un moment de partages, joyeux (on peut enfin passer 1 semaine avec l'arrière grand père !) qui honore les liens et la vie.
Daiko

Suffixe désignant le tambour japonais quand il est précédé d'un mot. Par exemple Nagado-taiko devient Nagado Daiko
Fuchi

Le bord du Taiko. Sers pour faire les sons "Ka", aigus et clairs.
Hara

Point d'équilibre du corps qui se situe environ 3 cm sous le nombril, il est considéré par les japonais comme notre océan d'énergie, la base de notre maison, là ou nous puisons notre force.
Jika Tabi

Les Jika tabi sont une forme traditionnelle de chaussure japonaise. Elles séparent le gros orteil des autres orteils.

On les trouve utilisées dans une grande variété de corps de métiers : des danseuses aux charpentiers, en passant par les agriculteurs.

Nous en proposons une sélection de grande qualité dans notre magasin sur Paris 11e,

Elles sont aussi disponibles sur notre boutique en ligne

.

jikatabi - tabi - jika-tabi
Kawa

La peau du taiko. En buffle ou vache pour les Odaiko et Nagado-Daiko.
Keyaki

Variété de bois appelé Zelkova serrata ou encore Orme du Caucase.

Traditionnellement utilisé pour fabriquer le fût des taikos de haute qualité.

Sers aussi à la fabrication des meubles de qualité. Bois de plus en plus rare et de plus en plus cher.

Les grand fabricants de Taiko ont leur propre forêt afin de garantir un approvisionnement au fil des siècles.
Kumi

Ensemble, en groupe, dans la complémentarité des richesses des uns et des autres.
Nagado

Instrument d'au moins 35cm de diamètre et pouvant aller jusqu'à 60 ou 70.
Les tailles supérieures s'appellent des O-Daiko.
Reconnaissable par sa peau clouée sur le fût.
Se joue en de multiples positions : debout devant et de côté, assis de face, etc.
– Son puissant et fort. L'icône du Taiko.

Nous en proposons un grand choix sur notre boutique en ligne

Et dans notre boutique à Paris (41 rue Popincourt, 75011 Paris) vous pourrez même les essayer, les toucher et échanger avec un spécialiste.
Obi

Ceinture traditionnelle pour porter le kimono. Elle maintient fermement l'abdomen.
Odaiko

Le Odaiko est l'instrument le plus gros d'un ensemble, dépassant généralement les 90cm de diamètre. Il sert souvent pour les solos.

– Son fort et grave.
Okedo

L'Okedo Daiko est un tambour d'environ 40 à 50 cm de profondeur pour 40 à 50 cm de diamètre. Il est utilisé généralement porté à l'épaule et joué sur les deux peaux à la fois. Ces dernières sont tendues par des cordages. Il émet un son plus mat et avec moins de relief que les nagado, mais permet plus de mouvements scéniques

Nous en proposons un particulièrement léger et adapté aux déambulations dans notre boutique en ligne et à l'essai et achat dans notre boutique de Paris 11e
Shime

Petit instrument de 30 à 35cm de diamètre, peu profond et réglable en tension par des cordes ou des ferrures.

Se joue de face, debout ou assis .

– Il produit un son très clair (comparable à une caisse claire) qui permet d'accompagner les rythmes des instruments plus grave.

– Très utilisé en déambulation, il sert aussi à accompagner les danses de rues et beaucoup de festivals traditionnels.

Nous proposons différentes tailles de Shime Daiko dans notre boutique en ligne et à l'essai et achat dans notre boutique de Paris 11e
Shinobue

Flute traversière en bambou utilisée dans les musiques traditionelles.

Contrairement au Shakuhachi, plus noble, le Shinobue est une flute accessible et populaire très utilisée durant les festivals d'été pour accompagner les danses de rues et dans les temples

Nous en proposons uns sélections de belle qualité à l'essai et achat dans notre magasin parisien (41 rue Popincourt, 75011 Paris)

Vous pouvez aussi les acheter en ligne dans notre boutique spécialisée.
Wadaiko

Wadaiko se décompose ainsi : Wa ; le Japon et Daiko, les percussions. Wadaiko désigne l'art des percussions japonaises.

En Japonais, le mot Taiko s'applique à tout type de percussion.

– À l'extérieur de Japon, le mot Taiko est couramment utilisé pour désigner les percussions japonaises.

La fabrication

Cola BONNAN — 2011-03-29T05:38:25Z

Il existe différents types de Taikos, chacun avec des méthodes de fabrication différentes.

Nagado-daiko

Shime-daiko

Hira-daiko

Oke-daiko

Introduction

Nous aborderons ici la fabrication du Nagado-Daiko.

Vous trouverez dans les onglets ci-dessus des ressources pour bien choisir voire créer vous-même votre Taiko, ainsi que l'adresse de différents fabricants.

Voici une vidéo montrant le processus de fabrication chez Asano.

La vue de cette vidéo peut déjà nous interroger sur ce qu'est un Nagado, ou Odaiko. Est-ce simplement 2 peaux tendues et clouées sur un fût de bois, voire, soyons fous, de métal ou plastique ?
Pour nous la réponse est évidemment non. Il s'agit d'un instrument réalisé selon des méthodes bien spécifiques, et qui aboutissent à une qualité et un son particuliers et unique.
Tout ce qui ressemble à un Nagado n'est pas forcément un Nagado Daiko !
Attention aux copies !

Traditionnelle

Forêt de Keyaki

Traditionellement, le Nagado-Daiko est creusé dans le tronc d'un Keyaki.
Ce bois, très dur, permet d'obtenir des instruments qui dureront parfois jusqu'à 100 ans.
Il permet aussi aux instruments de développer une qualité sonore incomparable et spécifique aux Taikos haut de gamme.

La société Asano reboise

Une fois l'arbre planté, il faudra environ 300 à 800 ans avant qu'il n'atteigne un diamètre suffisant à fabriquer les plus gros Odaiko.

Les forêts de Keyaki s'amenuisent. Aussi, la plupart des fabricants réputés tel Asano développement des activités de plantation, de façon a assurer la pérennité de cet art du Taiko au fil des siècles.

La section brute de Keyaki, avant d'être creusée

Après la coupe, il sera nécessaire d'attendre 3 à 10 ans pour que le tronc sèche suffisamment afin qu'il puisse être creusé.
Ces dernières années, la rareté de ce bois a amené les fabricants à développer des techniques permettant d'obtenir plusieurs Taikos de différentes tailles à partir d'une même section d'un tronc de Keyaki.

Fût de taiko avant la pose de la peau

Une fois le fût prêt, il faudra choisir la peau de buffle avec soin afin qu'elle n'ait pas le moindre défaut susceptible de générer un trou dans la peau tendue sur l'instrument.

Mise en place de la peau
Photo issue du site Kawada-Taiko Factory co

Cette peau sera tendue jusqu'à atteindre son élasticité maximum. Sa mise en tension prend jusqu'à plusieurs mois pour les plus gros Odaiko.
Elle sera alors clouée sur le fût et ne bougera plus pour les 10 à 20 années à suivre.

Quand cette peau sera trop fatiguée, il sera possible de la changer.
Le fût continuera ainsi à être utilisé durant des décennies et pourra continuer à faire vibrer les cœurs.

– Un petit nagado-Daiko de 39cm de diamètre de cette qualité coûte environ 2500 € neuf.
– Pour un diamètre de 45 cm, il faudra compter environ 4500 à 7000 € selon sa qualité.
– Si l'on regarde vers une taille de 70 cm de diamètre il faudra débourser environ 50 000 € !!
– Quant aux grands Odaiko tels que ceux que possèdent les temples et certains des grands groupes tels Za Ondekoza, Kodo, etc., ils sont estimés à plusieurs centaines de milliers d'euros, jusqu'à dépasser le million.

La fabrication de tels instruments fait appel à des savoirs-faires de plusieurs centaines d'années. Ainsi, la maison Asano fut créée en 1609 et repose aujourd'hui sur un savoir-faire familial transmis de génération en génération.

Pourquoi acheter un instrument d'une telle qualité ?

La qualité de l'instrument à un impact clairement mesurable sur la qualité de votre pratique.
– La particularité de la pratique du Taiko étant l'exigence qu'elle demande au pratiquant en terme de souplesse corporelle et d'ancrage, d'ouverture aux autres, de précision, d'empathie, de développement de la joie, etc. s'il pratique sur un instrument qui ne demande pas tout cela pour faire un gros son grave en apparence satisfaisant, il ne le développera pas.
– Si le pratiquant est obligé de s'atteler à cette évolution de soi pour arriver à faire un beau son, puissant, profond, rond et doux à la fois, alors son niveau va augmenter en conséquence.
– C'est ce que permet le travail sur des instruments de grande qualité.

– La question suivante est donc : Qu'est-ce que vous souhaitez, pour vous même et pour ceux qui vous écoutent.

Acheter cette qualité d'instrument, c'est aussi obtenir une qualité musicale hors norme, à la hauteur de l'exigence que représente la pratique de cet instrument.
Ensuite, en finançant un Taiko en Keyaki, vous permettez à ces savoirs ancestraux de perdurer encore longtemps.
Le tarif inclut généralement la reforestation afin de permettre à cette activité de perdurer encore de nombreux siècles. Renseignez vous auprès de votre interlocuteur.
Vous encouragez des métiers de sens. Tous les acteurs de la chaine travaillent ces matériaux avec un grand respect. Leur métier à du sens. Chose qui aujourd'hui se fait rare.

En d'autres mots, vous êtes CONSOM'ACTEUR, et votre choix aura une incidence sur le développement de cet art, à moyen et long terme.

Si vous préférez qu'aucun arbre ne soit coupé à l'occasion de la fabrication de votre instrument, vous pouvez vous orienter vers un modèle d'occasion. Comme dit précédemment, le fût d'un Taiko peut durer plusieurs décennies, parfois plusieurs siècles.
Autant en profiter et, par l'achat de modèles de seconde main, leur permettre de continuer à faire vibrer le cœur des foules.

ATTENTION

On trouve dans certains magasins de Taiko au Japon, des Taiko creusés dans des troncs à des prix descendant vers les 1000 €.
- Ils ont des corps en bois autres que le Keyaki, plus tendres et moins durables. Le son sera très différent de ce que vous pourriez espérer.
- Les peaux se détendent assez vite, au bout d'un à trois ans selon l'usage qui en est fait.
- Ils sont fabriqués en Chine et non au Japon.
- Ils participent fortement à la déforestation des milieux naturels.
- Ils sont fabriqués dans des conditions qui ne respectent pas les hommes qui travaillent.
- Généralement, ces magasins n'indiquent pas la provenance de ces instruments.

– En fait, vous ne payez pas le VRAI prix.

– Soyez vigilant avant d'acheter et posez des questions !

Nagado-daiko

Américaine

Les premiers groupes de Taiko à se créer aux USA ont très vite été confrontés à des problèmes de moyens. Obtenir des Taikos pour commencer à jouer était, et est toujours difficile.
Tout d'abord pour une question de prix. Monter un groupe avec 5 ou 6 instruments nécessiterait, avec des instruments construits selon les techniques traditionnelles, une moyenne de 20 000 €, et ce, sans Odaiko.

Ils ont alors développé ce que l'on appelle le barrel Taiko. Un Taiko fabriqué selon la technique du tonneau à vin, parfois même directement à partir de tonneaux de vin neufs ou recyclés.
De nombreux tutoriels existent en ligne pour fabriquer sont propre Taiko selon cette méthode. Le coût est de l'ordre de 300 à 600 € et il faut un bon espace de travail.

Photo Miyoshi daiko. Fabriquant aux USA

Depuis, certains fabricants ont développé cette technique et vendent maintenant des instruments réalisés selon cette méthode et des façons dérivées.
C'est le cas par exemple de la société Niyoshi Daiko dont la clientèle représente la majorité des grands groupes américains.

Depuis, ces techniques ont voyagé.
On peut ainsi facilement acheter des Taikos de 48 cm de diamètre à environ 500 € (au lieu de 6000 !!!).
Ils sont fabriqués en Chine selon des méthodes assez éloignées des techniques originales. Le son se rapproche plus d'une grosse caisse que d'un Taiko.
Ainsi, partout dans le monde (au Japon aussi), certaines sociétés distribuent de tels instruments venus tout droit de Chine.
– Ces instruments ne sont pas à envisager si l'on considère une vision à moyen terme.
– Ils n'encouragent pas le percussionniste à développer le niveau qu'encouragent à atteindre les instruments de qualité.
– Au bout de quelques années, si vous souhaitez évoluer dans votre pratique, vous serez inévitablement déçus par ce que vous pourrez en faire et peu de gens seront intéressés au rachat.
– Enfin, d'un point de vue global, la question de l'impact global et notamment humain et environnemental de la fabrication de ces instruments se pose.
Ils ne sont clairement pas au prix de ce qu'ils coûtent, aujourd'hui et pour les générations futures.

Instruments en résine

Depuis quelques années, la modernité a rattrapé cet instrument.
Certains fabricants ont ainsi croisé le monde de la batterie et du Taiko pour donnes des instruments aux peaux et aux corps synthétiques.
Le son est très différent d'un Taiko traditionnel.
La société Remo basée aux États-Unis fabrique ce type d'instruments.
– Si vous souhaitez réellement faire du Taiko, avec ce que cela sous-entend en terme de pratique et d'exigence, nous vous encourageons acheter un instrument réalisé de façon qualitative et traditionnelle.

Fabricants

Sélection de fabricants japonais et européens

JAPON
Asano Taiko Company
148 Fukudome, Matto City Ishikawa Prefecture 924 Japan.
Cette entreprise familiale existe depuis 1609 et se transmet les savoirs faires de génération en génération.
Asano fait partie des plus grands fabricants. C'est le fournisseur de la majorité des groupes professionnels. Ils incarnent l'amour du travail bien fait et aident au développement du Taiko dans le monde. Ils fabriquent aujourd'hui leurs Taikos d'une façon plus systématique, basée sur l'étude sonore en laboratoire. La garantie d'avoir toute une game d'instruments bien calibrée.

JAPON
Miyamoto Unosuke Shoten (Miyamoto Taiko)
Asakusa 6-1-15 Taito Ku Tokyo To 111 Japan.
Avec la Maison Asano, Miyamoto Unosuke fait partie des fabricants les plus renommés au monde. Ils travaillent de façon artisanale, principalement à la main, dans de petits locaux calmes à Tokyo.
Ce sont les fournisseurs officiels de l'empereur.
– Nos Taikos viennent exclusivement de chez eux. Nous les apprécions pour le caractère unique de chaque instrument, et la vision long terme qu'ils déploient

FRANCE
taikokanou
Avenue Thermale, 42600 MOINGT France.
Fabien fabrique depuis plusieurs années des Taikos composés de lattes de bois sculptées. Cela permet en quelque sorte de reproduire un Taiko fait d'un seul tenant, sans avoir pour autant besoin d'arbres trop vieux, très rares en France.
Nous n'avons pas eu l'occasion de les tester.

Le Taiko

Cola BONNAN — 2011-03-28T04:53:09Z

Nous vous proposons un parcours au travers des siècles d'histoire.
Le Taiko remonte en effet à la nuit des temps…

Introduction

Texte libre de droit

Après avoir accompagné depuis l'antiquité les temples, les fêtes de villages, les guerres, et certaines formes de théâtre (Nô et Kabuki), le Taiko est devenu, après la Seconde Guerre mondiale, un moyen d'expression et une forme d'art indépendante.
Aujourd'hui, il s'agit autant d'une pratique populaire et religieuse au Japon, que d'une pratique artistique à part entière, mêlant musique, danse et énergie au Japon et partout dans le monde. Des groupes de renommée internationale (Oedo Sukeroku Taiko, Za Ondekeza, Kodo…) ont modelé le Taiko d'aujourd'hui, en faisant un art complet, fort, puissant et délicat.

Plus en détail, le Taiko est à la fois un instrument et une pratique.

L'instrument
L'instrument est un tambour traditionnellement utilisé dans les événements qui rythment la vie des habitants du Japon, comme par exemple les Matsuri, les célébrations religieuses, les Bon Odori, Awa Odori, etc.
– Son nom originel est Wadaiko (tambour japonais), et Taiko (tambour), dans l'absolu, désigne toute percussion, qu'elle soit japonaise ou du reste du monde. Cependant, aujourd'hui, il est très courant de désigner les tambours japonais par le terme Taiko, et ce au Japon comme ailleurs.
– Le Taiko peut être petit (Shime Daiko), portable (Okedo Daiko), fixe et lourd, creusé dans le tronc d'un Keyaki (Nagado Daiko ou Odaiko pour les gros modèles).
– Le Taiko est plus connu au travers du Nagado Daiko et du Odaiko.
– Quand ils sont réalisés de façon traditionnelle et respectueuse de la nature et des Hommes, ils ont un son à la fois profond et puissant, mais aussi clair, léger et vibrant. Ils ont un son qui touche le cœur de ceux qui écoutent.
– Quand ils sont réalisés selon des techniques ne respectant pas les savoirs-faires traditionnels, l'Homme et l'environnement, leur son se rapproche généralement plus d'une grosse caisse, au son lourd et sourd. Nous parlons alors de copies, pour bien distinguer l'instrument qualitatif et celui qui veut se faire passer pour un Taiko sans en produire le son et le profondeur.

La pratique
Dans son approche populaire et traditionnelle pour accompagner les fêtes, le Taiko n'est pas un art en soi. Chacun peut apprendre de façon empirique à taper dessus pour faire les rythmes de la région.
– En tant que forme d'art en soi (depuis les années 50), la pratique du Taiko est devenue une discipline exigeante et délicate, amenant le pratiquant à développer des compétences de présence à 100%. Des groupes et écoles se sont formés accompagnant généralement les apprentis dans un parcours d'intégrité exigeante envers soi-même pour arriver à intégrer et déployer cet art sur scène et, à priori dans la vie.

Les groupes de Taiko
On ne présenterait pas de la même façon Brassens et Gainsbourg même s'ils sont tous les deux des chanteurs. Il en est de même pour les groupes de Taiko.
S'ils pratiquent tous le même art, chacun le fait avec son esprit et sa créativité.
Rien de plus frustrant pour un groupe que de se voir présenté avec la photo ou le texte d'un autre.
– Il existe pourtant des points communs entre les groupes de qualité.
- L'art du Taiko nécessite de déployer l'ancrage du bassin (Tanden).
- Il nécessite de déployer son énergie et sa présence à 100% de chaque instant.
- L'instrument est le reflet de l'âme de celui qui joue. S'il est triste, c'est la tristesse que l'audience recevra. S'il est joyeux, ce sont des dynamiques vivantes que vivra le public. Le Taiko n'est donc ni un art joyeux ou dynamique ou agressif ou triste.
Cela dépend des pratiquants, donc du groupe et du travail qui y est réalisé. Dans une vision qualitative et exigeante, cet art implique une certaine discipline de vie qui dépasse le cadre de la scène et des répétitions. Certains groupes intègrent cette dimension dans leur pratique (on parle alors de travail du savoir-être), d'autres non, se focalisant généralement plus sur la technique de jeu.

Aller plus loin dans la description générique enlèverait toute la richesse de chaque pratiquant. On pourrait parler de rigueur et de cadre, mais certains de groupes (dont nous) ne se reconnaîtraient pas. On peut parler de discipline sportive, ou musicale, ou énergétique, ou tout cela ensemble. Chaque groupe se reconnait sur l'un de ces points, mais pas forcément sur tous.

Les origines

La mythologie japonaise énonce la naissance de ce qui est devenu le Taiko. En voici un extrait tiré du site www.shumeitaiko.org.

« Il était une fois, à une époque si lointaine que de mémoire d'homme, on n'en a plus de souvenir, que le dieu des tempêtes, Susanowo-no-Mikoto quitta sa demeure des mers et commença à ravager la terre. Sa rage bouleversa tellement sa sœur, la déesse du soleil Ameterasu Ohmikami, qu'elle s'enfuit dans une caverne, faisant rouler un rocher sur l'entrée et jurant de ne plus jamais se montrer.

Le monde tomba dans l'obscurité et les démons qui étaient cachés surgirent et se mirent à roder librement sur la terre alors plongée dans une nuit éternelle.
Sachant que toute vie était condamnée sans la présence d'Ameterasu Ohmikami, les dieux du Ciel et de la Terre s'assemblèrent près de l'ouverture de la caverne. Ils discutèrent. Ils implorèrent. Ils menacèrent. Finalement, ils essayèrent d'enlever le rocher qui obturait l'entrée de la caverne, mais Ameterasu Ohmikami ne voulut pas quitter son refuge. Toute la création semblait condamnée.

Ceci dura jusqu'à ce qu'Ame-no-Uzume-no–Mikoto, une petite déesse toute ridée par l'âge et par son habitude de sourire, arriva parmi les autres dieux et déclara qu'elle pouvait amadouer Amaterasu et l'amener à quitter la caverne. Les dieux les plus puissants la regardèrent et ricanèrent.

Ame-no-Uzuma-no-Mikoto leur sourit puis se versa le saké d'un énorme tonneau, se mit ensuite dessus et commença une danse effrénée. Ses pieds tapant bruyamment, lourdement, frénétiquement firent un vacarme tel qu'on n'en avait jamais entendu auparavant.
Le rythme était si vif, si contagieux que bientôt les autres dieux furent pris dans ces manifestations orgiaques et commencèrent à danser et aussi à chanter.
La musique remplit la terre et la célébration devint si bruyante qu'Ameterasu Ohmikami jeta un coup d'œil hors de son repaire et voyant des visages joyeux, donna de nouveau sa lumière à la terre.
C'est ainsi que la lumière d'Amererasu Ohmikama revint sur terre, que Susanowo-no-Mikoto fut bannie et que naquit la musique Taiko.

Voici donc ce que raconte une des variantes d'une vieille histoire qui a son origine dans le Nihon Shoki, chronique datant des 7e et 8e siècles après J-C. Il s'agit d'un pur mythe. La vérité, c'est que le Taiko a le pouvoir d'apporter la joie et d'apaiser la colère. Et, selon la philosophie de Shumei concernant l'art, cela donne au monde de la lumière. »

« Comme toutes les traditions des percussions trouvant leur origine dans les sociétés primitives, le Taiko célèbre presque tous les aspects de la vie, de la naissance à la mort.
Les tambours Taiko excitent les troupes et intimident l'ennemi sur les champs de bataille, paradent dans les rues des villages pour appeler leurs habitants à des fêtes ; on en joue lors de cérémonies présidant à la plantation du riz, leurs sons tonitruants font fuir les insectes et éveillent les esprits de la pluie.

Dans certaines traditions bouddhistes, le roulement du tambour représente la voix de Bouddha et devant les autels Shinto, il accompagne la prière adressée aux Cieux.
Non seulement le Taiko transcende la frontière entre les hommes et les dieux, mais sert aussi à poser des frontières ici, sur terre.
Dans l'Ancien Japon, la distance de laquelle, depuis le temple d'un village, on pouvait entendre le tambour Taiko déterminait les limites d'une ville. À l'évidence il était bénéfique, pour une ville, d'avoir un gros tambour. »

La modernité

Daihachi Oguchi

Après la seconde guère mondiale, après avoir adopté fortement la culture occidentale, le japon se tourne à nouveau vers ses traditions.
En 1951, un batteur de Jazz nommé M. Daihachi Oguchi, crée le premier groupe de Taiko, le premier style kumi-daiko.
Il assemble différents Taikos, de différentes tailles de façon à obtenir plusieurs sons, des graves aux aigus et place le Taiko sur la scène.
C'est le début des groupes et des concerts de Taiko. C'est le début d'une nouvelle forme d'expression artistique. M. Oguchi passa ensuite sa vie à déployer le Taiko, au Japon et aux USA pour l'essentiel. On lui doit la création d'un nombre impressionnant de groupes et écoles.

Oedo Sukeroku Taiko

En 1959, était créé le groupe Yushima Tenjin Sukeroku Daiko sous les auspices du temple Yushima Tenjin. Influencé par les rythmes Edo-bayashi, ce groupe de 4 personnes (Yoshihisa Ishikura, Yutaka Ishizuka, Seido Kobayashi, et Motoei Onozato) continue aujourd'hui d'exister. Cependant, les personnes qui le composent ont changé.
M. Seido Kobayachi décida de créer son propre groupe nommé Oedo Sukeroku Taiko.
Ils développèrent un style fluide, avec un fort sens scénique, qui sera le socle d'un nombre incalculable de groupes aujourd'hui.
Leur répertoire est aussi repris par beaucoup de groupes dans le monde et notamment aux États-Unis.
Nous avons appris notre technique du Taiko de l'une des personnes issues de ce groupe ainsi que de M. Seido Kobayachi lui-même.
– Depuis, nous avons créé notre propre style, indépendant de Sukeroku Taiko.

Seiichi Tanaka

En 1969, M. Seiichi Tanaka se forma entre autres dans le groupe Oedo Sukeroku Taiko, et développa le Kumi-daiko aux États-Unis. Il fonda le groupe San Francisco Taiko Dojo et donna naissance au Taiko américain.

Za Ondekoza

En 1969 aussi, M. Tagayasu Den fonda Za Ondekoza sur l'ile de Sado au Japon.
Ondekoza créa une nouvelle façon de travailler le Taiko. L'ensemble de ses membres vit en communauté, et expérimente le Taiko comme un engagement et une façon de vivre globale. Ils sont engagés dans la voie du Taiko.
Entrainement rigoureux et marathons quotidiens font partie de la vie de la communauté.
Za Ondekoza est connu pour avoir popularisé le Taiko dans le monde entier.
Le groupe se divisa et donna naissance à Kodo en 1981.

Kodo est aujourd'hui perçu comme l'un des groupes les plus connu en dehors du Japon.
Ils vivent en communauté sur l'île de Sado et suivent un entrainement physique et psychologique digne des entrainements militaires.
Il aida ainsi au développement du Taiko en aux USA, au Canada et en Europe.

Ces trois initiatives, celle de M. Daihachi Oguchi, puis de Oedo Sukeroku et enfin de Ondekoza ont donné naissance au Taiko moderne.
Au statut d'instrument de scène de niveau international, diffusant dans le monde sa force et sa vibration.

Aujourd'hui

Aujourd'hui, le nombre de groupes existant aux Japon est estimé à environ 6 000. Quant aux États-Unis, ils seraient environ 300 dont quelques un de niveau international faisant des tournées allant jusqu'au Japon.
Enfin, en Europe, le mouvement démarre tout juste depuis le début des années 80 et compte moins d'une cinquantaine de groupes dont beaucoup en Angleterre.

Tambour japonais et parade Awa Odori - Tsunagari Taiko

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